高考语文试卷中，诗歌鉴赏始终是检验学生文学素养的重要环节，2015年全国各地高考卷的诗歌题目，既延续了传统鉴赏体系的严谨性，又展现出对创新思维的呼唤，掌握这类题目的解答方法，需要从诗歌的本体特征出发,构建系统的鉴赏框架。
把握诗歌的时空坐标
每首诗歌都是特定历史环境下的产物，了解作品创作背景如同掌握打开诗意大门的钥匙，李白的《行路难》写于仕途受挫之际，长风破浪会有时”的豪言，既是对自身理想的坚守，也是对时代局限的超越，杜甫的《春望》创作于安史之乱期间，“国破山河在”的沉痛,正是时代苦难在诗人笔下的投影。
创作背景包含时代环境与个人境遇双重维度，盛唐诗歌多昂扬奋发，南宋诗词常忧国忧民，这种时代气质会自然渗透进作品之中，诗人的个人经历同样关键，宦海浮沉、羁旅愁思、田园闲趣等不同生活体验，会形成截然不同的创作视角，把握这双重维度,才能准确理解诗歌的情感基调。
解析作者的创作图谱
诗歌是诗人精神世界的具象化表达，熟悉诗人的创作风格与人生轨迹，能帮助我们更精准地把握作品内涵，王维笃信佛教，其山水诗充满禅意，“明月松间照，清泉石上流”的意境空灵超脱，苏轼生性豁达，即使被贬黄州仍能写出“一蓑烟雨任平生”的洒脱之句。
在鉴赏过程中，我们需要建立诗人与作品的对应关系，李商隐诗歌的含蓄朦胧、杜牧咏史诗的深刻犀利、李清照后期词的沉郁苍凉，这些鲜明的个人风格都是解题的重要线索，当在考场上遇到熟悉诗人的作品,这些知识储备能迅速激活鉴赏思路。
探究意象的传承与创新
中国古典诗歌建立了一套丰富的意象系统，这些意象在长期使用过程中，形成了相对稳定的象征意义，明月常寄托思乡之情，杨柳多表达离别之意，菊花象征隐逸情怀,梅花代表高洁品格。
值得注意的是，诗人会在传统基础上进行个性化创造，同样是描写秋天，刘禹锡的“我言秋日胜春朝”一反悲秋传统，展现出豪迈胸襟，陶渊明的“采菊东篱下”将日常劳动诗化，赋予菊花新的文化内涵，在解读意象时，既要了解传统寓意,也要关注诗人的独特运用。
品鉴艺术手法的表现力
诗歌艺术手法的运用，是诗人将情感转化为审美形式的关键，比喻、拟人、夸张等修辞手法能增强形象性；借景抒情、托物言志、用典等表现手法能拓展意境深度。
以用典为例，辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》连用多个历史典故，既深化了怀古伤今的主题，又隐含着对现实的深刻关切，对仗手法在律诗中尤为重要，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中数字、颜色、动作的巧妙对应,形成视觉与听觉的双重美感。
构建系统的鉴赏路径
面对高考诗歌鉴赏题，需要建立清晰的解题思路，首先进行整体感知，把握诗歌题材与情感基调，山水田园诗追求自然之美，边塞诗展现军旅生活，咏史诗借古讽今,送别诗抒发离情。
其次进行细部分析，重点关注精炼传神的字词，王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，贾岛“僧敲月下门”的“敲”字,这些精心锤炼的字眼往往成为理解诗意的关键。
最后进行整合表达，将零散的分析组织成连贯的鉴赏文字，注意结合具体诗句展开论述，避免空泛的评价，比如分析诗歌情感，不仅要指出是“忧国忧民”，更要说明从哪些词句体现出来,这种情感是如何层层深化的。
提升文学素养的实践方法
扎实的诗歌鉴赏能力需要长期积累，建议建立诗歌阅读笔记，按时代、作者、主题等分类整理，经常进行对比阅读，将同一诗人的不同作品比较，或将不同诗人的同类题材对照，比如对比岑参与高适的边塞诗,能更清晰地把握各自的风格特色。
在日常训练中，可以尝试模仿高考题型自设问题：这首诗运用了哪些表现手法？某个字词的妙处何在？诗歌表达了怎样的思想感情？通过这种主动思考,能有效提升解题能力。
理解古典诗歌需要心灵的共鸣，当我们跨越时空与诗人对话，不仅能提高应试能力，更能获得审美享受与精神滋养，在快节奏的现代生活中，古典诗词为我们保留了一片心灵净土,这是中华文明馈赠给每个学子的宝贵财富。
