格律诗 和 自由诗。
格律诗
格律诗是指在字数、句数、平仄、对仗、押韵等方面都有严格规定和固定格式的诗歌，它追求音韵的和谐、结构的严谨和形式的对称美。
中国古典格律诗
这是中国诗歌史上最重要、最具代表性的格律诗形式。
a. 古体诗
- 特点：格律相对宽松，是近体诗形成之前的诗体，形式多样，不拘一格。
- 分类：
- 四言诗：每句四个字，如《诗经》中的大部分作品。
- 五言古诗：每句五个字，如汉乐府诗、曹操的《观沧海》。
- 七言古诗：每句七个字，如白居易的《长恨歌》。
- 杂言诗：句式长短不一，灵活自由，如李白的《蜀道难》。
- 核心：虽然也讲押韵，但对平仄、对仗没有近体诗那样严格的要求。
b. 近体诗
- 特点：唐代成熟并达到顶峰，格律极为严格，是格律诗的典范。
- 分类：
- 绝句：共四句，每句五言或七言。
- 五言绝句：如王之涣的《登鹳雀楼》。
- 七言绝句：如李白的《早发白帝城》。
- 律诗：共八句，每句五言或七言。
- 五言律诗：如杜甫的《春望》。
- 七言律诗：如白居易的《钱塘湖春行》。
- 绝句：共四句，每句五言或七言。
- 核心规则：
- 字数句数固定：绝句四句，律诗八句。
- 讲究平仄：汉字读音分平（阴平、阳平）和仄（上、去、入）声，诗句的平仄交替有固定规则，形成抑扬顿挫的音乐美。
- 要求对仗：律诗的中间两联（颔联、颈联）必须对仗，即词性、结构、意义相对。
- 严格押韵：通常押平声韵，且一韵到底，不能换韵。
c. 词
- 特点：萌芽于唐代，盛行于宋代，是“诗余”，可以配乐歌唱，它又称“长短句”，句子长短不一，形式比诗更灵活。
- 核心规则：
- 有词牌：每首词都有一个词牌名（如《念奴娇》、《水调歌头》），规定了词的格式、句数、字数、平仄和押韵方式。
- 分片/阕：词大多分为上下两片（或称上下阕），以表示音乐上的上下段。
- 依谱填词：创作时需严格按照所选词牌的格律进行填写。
d. 曲
- 特点：兴盛于元代，是“词余”，也可以配乐演唱，语言更加通俗活泼，格律比词更自由。
- 核心规则：
- 有曲牌：如《天净沙》、《山坡羊》。
- 可加衬字：在曲句中可以增加一些不拘平仄、不押韵的辅助性词语，使语言更口语化、更具表现力。
自由诗
自由诗是近代以来从西方传入的一种诗歌形式,它不拘泥于固定的格律、字数、行数和韵脚，形式相对自由，更注重内在情感的抒发和意象的营造。
中国现代自由诗
- 特点：五四运动后开始盛行，是相对于古典格律诗而言的。
- 核心：
- 形式自由：没有固定的格律限制，诗节和诗行的长短由诗人根据内容和情感的需要来决定。
- 注重内在节奏：虽然没有外在的平仄韵律，但通过词语的重复、排比、意象的转换等手法，形成内在的音乐感和节奏感。
- 语言现代化：采用现代白话文进行创作，语言更贴近生活。
- 代表诗人：郭沫若、徐志摩、戴望舒、艾青、北岛等。
西方自由诗
- 特点：19世纪中后期在美国诗人惠特曼的《草叶集》中达到成熟，打破了西方传统诗歌的格律束缚。
- 核心：
- 不押韵，无固定音步：抛弃了传统的韵脚和音步规则。
- 跨行：句子可以根据意义和节奏的需要跨行排列。
- 散文诗般的结构：形式更接近散文，但保留了诗的凝练和意象。
总结表格
为了更清晰地对比,这里有一个简单的总结表格：
| 类别 | 主要形式 | 核心特点 | 代表/例子 |
|---|---|---|---|
| 格律诗 | 古体诗 | 格律相对宽松，句式灵活（四言、五言、七言、杂言） | 《诗经》、汉乐府、曹操《观沧海》 |
| 近体诗 | 格律严格，讲究平仄、对仗、押韵 | 绝句（四句）：王之涣《登鹳雀楼》 律诗（八句）：杜甫《春望》 |
|
| 词 | 句子长短不一（长短句），按词牌填写，可配乐 | 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、李清照《声声慢》 | |
| 曲 | 比词更自由，可加衬字，语言通俗 | 马致远《天净沙·秋思》 | |
| 自由诗 | 现代自由诗 | 不拘格律，形式自由，注重内在节奏和现代语言 | 徐志摩《再别康桥》、艾青《我爱这土地》 |
| 西方自由诗 | 不押韵，无固定音步，跨行，结构自由 | 惠特曼《草叶集》、T.S.艾略特《荒原》 |
需要注意的是,这种分类并非绝对，有些诗歌可能介于格律和自由之间，被称为“半格律诗”或“散文诗”，但掌握这种基本的分类框架，是理解和欣赏不同形式诗歌美感的基础。
