农历五月初五，汨罗江水的涟漪里荡漾着两千年的诗魂，当艾草的清香再次弥漫街头巷尾，无数吟咏端午的诗词便从历史深处苏醒，在龙舟竞渡的鼓点中焕发新生，这些凝聚着民族记忆的文字，既是文化传承的载体,也是情感表达的精致容器。
楚辞离骚：端午诗章的源头活水
端午诗歌的源头，必然要追溯到战国时期屈原创作的《离骚》，这部中国文学史上最长的抒情诗，开创了“香草美人”的象征传统。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的洁净追求，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的忧患意识,构成了端午精神的内核。
屈原之后，楚地诗人宋玉在《九辩》中延续了这种文风。“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的感叹，与端午文化中缅怀先贤的悲悯情怀一脉相承，这些楚辞作品不仅为后世端午诗词提供了丰富的意象库，更奠定了“发愤以抒情”的创作传统。
唐代诗僧文秀在《端午》诗中直溯本源：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。”短短十四字，清晰勾勒出端午节与屈原的紧密联系，这种追本溯源的写法,成为后世端午诗词最常见的开篇方式。
唐宋风华：端午诗词的鼎盛时期
唐代，端午正式成为法定节日，相关创作迎来第一个高峰，杜甫《端午日赐衣》记录宫廷赏赐：“宫衣亦有名，端午被恩荣。”细腻描绘了唐代宫廷的端午礼制，殷尧藩的《端午日》则展现民间盛况：“少年佳节倍多情，老去谁知感慨生，不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。”
宋代端午词尤为出彩，苏轼《浣溪沙·端午》下阕“彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟”将节日装扮写得旖旎动人，黄裳《喜迁莺·端午泛湖》以“梅霖初歇，乍绛蕊海榴，争开时节”起笔,铺陈出一幅绚丽多彩的端午画卷。
陆游《乙卯重五诗》是宋代端午诗的代表：“重五山村好，榴花忽已繁，粽包分两髻，艾束著危冠。”四句诗囊括了端午最具代表性的物象与习俗,语言简练而意境丰满。
意象系统：端午诗词的符号解读
端午诗词形成了独特的意象系统，植物意象中，艾草和菖蒲最为常见。“清明插柳，端午插艾”的民俗在诗词中多有体现，如“艾叶如旗招百福，菖蒲似剑斩千妖”的联语。
食物意象以粽子为核心，苏轼“粽叶香飘十里，对酒携樽俎”的描写，既写实又传神，龙舟竞渡则构成动态意象，张建封《竞渡歌》“鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来”的场面描写极具画面感。
色彩意象同样丰富，红色系如榴花、朱索、赤符，绿色系如艾叶、菖蒲、粽叶，黄色系如黄酒、黄符,共同编织出端午特有的视觉符号。
创作手法：时空交错的诗意构建
端午诗词善用时空转换营造意境，时间上常将历史与现实交织，如文天祥《端午即事》“五月五日午，赠我一枝艾，故人不可见，新知万里外”，在端午这个特定时间节点上,将个人命运与家国情怀紧密相连。
空间处理同样精巧，赵长卿《醉落魄·重午》从“淡妆浓抹”的西子湖，到“霭霭烟和雨”的汨罗江，构建出虚实相生的艺术空间，这种跨越地理界限的写法,拓展了诗词的情感容量。
用典是端午诗词的重要手法，屈原投江、伍员沉江、曹娥救父等传说构成丰富的典故资源，刘克庄《贺新郎·端午》中“灵均标致高如许”直接以屈原字号入词,增强文化厚重感。
现代应用：古典诗韵的当代传承
当下创作端午诗词，可从三个维度汲取传统养分，意象运用上，既要继承经典符号，也需注入时代元素，比如将传统粽香与都市生活结合,在古今对照中寻找新意。
情感表达应超越单纯怀古，融入现代人对传统的理解，可以探讨坚守与变通、个体与集体等永恒命题,使古老题材焕发现代思考。
形式选择可更灵活，除律诗、绝句、词牌外，尝试自由体新诗融入端午元素，或创作贴近生活的竹枝词,都是有益的探索。
端午诗词如同文化基因，编码着民族的情感记忆与价值取向，在这个手执艾叶的午后，我们不仅重温了“楚辞已不饶唐勒，风赋何曾让景差”的文学传统，更在平平仄仄间找寻到与先贤对话的路径，当千年诗韵与时代脉搏共振，每一个吟咏端午的声
